Louise Lawler en el MoMA

“Louise Lawler: Why Pictures Now”

Hasta el 30 de julio de 2017 se presenta en el Museum of Modern Art de Nueva York la exposición: “Louise Lawler: Why Pictures Now”

En abril de 2009 el Metropolitan presentó en sus espacios la exposición “The Pictures Generation”, haciendo referencia a la mítica exposición de 1977 “Pictures” curada por Douglas Crimp. En esta oportunidad la mayoría de los artistas incluidos vieron despuntar sus carreras artísticas a principios de los años ochenta: James Casebere, Jack Goldstein, Barbara Kruger, Louise Lawler, Sherrie Levine, Robert Longo, Richard Prince, David Salle, Cindy Sherman, entre otros; además del carácter generacional, tenían como punto de conexión la apropiación de imágenes y cómo no hacerlo en un mundo donde la cultura del consumo generaba cada día más y más contenidos visuales a través de la televisión, la publicidad, el cine y los medios de comunicación impresos, modificando, para bien y para mal, las formas de ver, el comportamiento en sociedad, los valores, las rutinas… Cada uno a su manera reflejó esta intrusión y apropiación, en el caso de Louise Lawler (Bronxville, New York, 1947) creando una obra que gira en torno al quehacer artístico, a la obra de arte una vez terminada, cuestionando o poniendo en evidencia, por ejemplo, los modos de presentación y difusión del arte, el mercado, el coleccionismo, la recepción por parte del espectador, la prevalencia de lo masculino en mucho de estos procesos, el reconocimiento del artista… Para reflejarlo están sus obras donde “toma prestada” la obra de arte de otros artistas una vez expuestas o sus fotos de casas de coleccionistas, casas de subastas, instalaciones en museos o incluso sus propias imágenes vueltas a re-semantizar o adaptadas a nuevos formatos, estirándolas, expandiéndolas, reduciéndolas. La obra de arte, incluso desde que el artista comienza a realizarla, va cobrando otro sentido, se va adecuando y ajustando para convertirla en un objeto de cambio, en un elemento decorativo o al servicio de otros fines que no son artísticos y los ejercicios conceptuales de Lawler nos lo recuerdan con un estilo provocador e irreverente. No sólo fotografías de gran formato podemos ver en esta exposición, sino también instalaciones de claro corte político y social, y su obra sonora “Birdcall”, 1972-1981, donde la artista imita el canto de los pájaros lanzando sonidos que articulan los nombres de artistas contemporáneos, todos ellos hombres, que han alcanzado no sólo fama sino también altas cotizaciones en el mercado del arte.

Información de la exposición de la artista en el MOMA

Louise Lawler | how to see the artist with MoMA curator Roxana Marcoci, 2017 (en inglés)

Louise Lawler: WHY PICTURES NOW | MoMA LIVE, 2017 (entrevista en inglés)

Birdcall de Louise Lawler

Artículo de Paula Solimano sobre la exposición en el MOMA

Información sobre la artista (en inglés)

Información sobre la artista

Información sobre la artista (en inglés)

Artículo de Rosalyn Deutsche sobre Louise Lawler

Artículo de Stacey Allen sobre la artista (en inglés)

Artículo de Leah Pires para Art in America (fuente Metro Pictures)

Artículo de Peter Schjeldahl para The New Yorker (fuente Metro Pictures)