Pello Irazu: Panoramas

 

Hasta el 25 de junio de 2017 se presenta en el Guggenheim de Bilbao la exposición de Pello Irazu (Andoáin, Guipúzcoa, 1963): Panorama. Irazu es una figura clave para la renovación de la escultura en España desde los años ochenta. En esta exposición retrospectiva se pueden ver obras de sus tres períodos creativos:

  • Etapa inicial, desde 1985 a 1990: dedicada a las identidades individuales y colectivas, donde revisa conceptualmente lo que ha sido, hasta los años ochenta, la escultura en el país vasco, sus reminiscencias antropomórficas, referencias a la naturaleza, a lo telúrico e incluso a lo esotérico, así como también la figura de Jorge Oteiza en el panorama plástico vasco. A partir de su investigación tanto teórica como visual, Irazu reacciona ante lo antes dicho y realiza una obra escultórica básicamente abstracta en la  que intenta hacer evidente, exagerar, lo que en la escultura se considera un error: planos insólitos, desajuste de unidades o componentes; indaga en la densidad de los materiales empleados creando obras muy gruesas de formas. Se interesa en el Minimalismo y, como en el caso de su acercamiento a la obra de Oteiza, parte de los preceptos básicos de la tendencia minimalista para jugar con ellos y elaborar nuevas resoluciones. En algunas obras hay una clara referencia al paisaje llevado a los mínimos elementos. En esta etapa cobran importancia las cuestiones organizativas y estructurales y, por supuesto los sistemas constructivos que se desarrollarán con mayor énfasis en su siguiente período.
  • Etapa de su trabajo en Nueva York. El tema escultórico se relaciona más con la percepción de lo externo, con el entorno, con los objetos cotidianos, el ámbito doméstico o las personas más próximas; los dos ejes fundamentales serán la mirada y la interacción. Esta etapa dará pie a un interés recurrente de ahora en adelante: la escultura vista como un hecho social, como un hecho colectivo. En estos años mantiene su aproximación heterodoxa tanto con la escultura de Oteiza como con el Minimalismo. Realizará una obra en constante tensión entre el ideal escultórico y la realidad, entre la abstracción y los elementos reales, entre lo corporal y lo conceptual, entre la realidad y la representación. Una obra puede tener la apariencia de un sillón o de una mesa pero su manera de ser elaborada y sus componentes remiten a la construcción de una casa o pueden estar sobredimensionados en escala o incluir diferentes elementos (madera, soportes serigrafiados, espejos). Sus creaciones  en estos momentos  revisten contenidos arquitectónicos. Irazu deconstruye tanto la escultura como la arquitectura y crea una obra que más que híbrida es de ruptura y re-ensamblaje de ambos procesos creativos.
  • Etapa que va desde el año 2000 a la actualidad. Se centra en la idea de reproductibilidad, lo constructivo no es ya lo primordial, cobra relevancia el objeto como tal: sillas, mesas, cajas acumuladas; introduce también el soporte fotográfico y lleva a cabo instalaciones que le permiten desarrollar un concepto o tema, algunos de ellos relacionados con iconografías históricas que tenemos culturalmente integradas en el imaginario

Información sobre la exposición en el Museo Guggenheim de Bilbao

Información sobre el artista

Información sobre el artista

Pello Irazu en la Sala Alcalá, Madrid

Charla del artista, Museo Guggenheim de Bilbao

Catálogo del artista, 2014

Dossier de prensa, exposición, 2017

La obra de Pello Irazu es un diálogo constante con el espectador planteándole siempre un quiebre de los sentidos porque sus creaciones navegan siempre entre dicotomías: virtualidad-fisicidad, entre el arte y el no arte, entre lo objetual y la abstracción ideal, entre las relaciones codificadas a través de la historia y los procesos físico químicos de los materiales.

En el Fondo Documental de Arte Contemporáneo Miguel Marcos encontraremos varias publicaciones con información sobre la obra de este incuestionable artista:

PELLO IRAZU, 1995

PELLO IRAZU. Zatiak eta lotiak / Fragmentos y durmientes, 2003

PELLO IRAZU. Universo de suturas, 2008

ENCUENTRO EN CHAMARTÍN, 1984

MUESTRA DE ARTE JOVEN, 1986

ESCULTURAS.  Mª Luisa Fernández / Pello Irazu / Juan Luis Moraza, 1987

Flash Art Nº 138, 1988

CONTEMPORANEA / January-February 1989

ENCOUNTERS Nº 8, 1995

GAUR, HEMEN, ORAIN, 2002

ARTE Y PARTE Nº 52, 2004

ARTE Y PARTE Nº 77, 2008

ARTE Y PARTE Nº 82, 2009

CRUCE DE COLECCIONES, 2014

Imágenes cortesía del Museo Guggenheim de Bilbao

La tierra que duerme, 1986

La tierra que duerme, 1986

Feliz, 1988

Feliz, 1988

L-1, 1989

L-1, 1989

Dream Box (Caraqueño), 1993

Dream Box (Caraqueño), 1993

Room Under, 1995

Room Under, 1995

Conmutador (Switch), 1997 y X, 2000

Conmutador (Switch), 1997 y X, 2000

Acrobat, 2000

Acrobat, 2000

Sombra, 2002

Sombra, 2002

Formas de vida 304 (Life Forms 304), 2003–12

Formas de vida 304 (Life Forms 304), 2003–12

Lluvia de verano (Summer rain), 2006

Lluvia de verano (Summer rain), 2006

Lluvia de verano III (Summer rain III) 2006

Lluvia de verano III (Summer rain III) 2006

La fábrica (Belgrado) 10, 2007

La fábrica (Belgrado) 10, 2007

La fábrica (Belgrado) 13, 2007

La fábrica (Belgrado) 13, 2007

Noli me tangere (la desconfianza), 2009

Noli me tangere (la desconfianza), 2009

Noli me tangere III, 2012

Noli me tangere III, 2012

Blow up – Bandera, 2013

Blow up – Bandera, 2013

Visitante (Gabriel), 2013

Visitante (Gabriel), 2013

 

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