XAVIER GRAU

Xavier Grau (Barcelona, 1951 – 2020) inició su formación artística en la especialidad de escultura, en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, donde, a partir de 1981, comenzó a impartir clases. Impulsó, junto a Broto, Gonzalo Tena y Javier Rubio, uno de los puntos fuertes del debate plástico español durante los años setenta: la revista y el grupo Trama, el cual se convirtió en el manifiesto programático de una nueva concepción artística decantada por la práctica pictórica como ejercicio autónomo.

El Centre d’Art Santa Mònica de Barcelona presentó una retrospectiva de su obra en 1997.

Su obra forma parte de museos y colecciones públicas como la Colección Los Bragales (Santander), Colección de Arte Contemporáneo “La Caixa” (Barcelona), MACBA Museu d’Art Contemporani de Barcelona (Barcelona) o Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid).

Grau heredó el carácter distintivo del expresionismo abstracto, una fuente de fuerza expresiva y potencia emocional. Estrechamente vinculado a las manifestaciones propias de la Escuela de Nueva York y, en particular, a De Kooning, Arshile Gorky y Philip Guston, así como también a las acepciones de lo que en los años setenta se resguardaba bajo el lema pintura-pintura como los representantes de Supports-surfaces. La pintura de Grau se dirige hacia una abstracción que mantiene inalterada la tensión interna entre el color y el dibujo

En 1976, a propósito de una exposición del grupo Trama, Francisco (Quico) Rivas describía la obra del artista: “…los derrames cromáticos de Grau, que desbordan una estructura geométrica sin que se haga uso de la pincelada, de la mano”. Si observamos las obras Velles ores d’aigua (1985-1986) y Vulcano I (2008) veremos cómo desde sus inicios en los años setenta, el lenguaje de Grau ya estaba definido. Ambas obras abordan la abstracción desde un punto de vista gestual y expresionista pero teniendo como base un esqueleto geométrico que da forma y coherencia a la energía caótica y vital del color.