MANOLO QUEJIDO

Manolo Quejido (Sevilla, 1946). Pintor y grabador. Perteneció en los años 70 a los denominados “Los esquizos de Madrid” que generaron la llamada Nueva Figuración madrileña fundamental para la renovación pictórica en España en los años ochenta.

En 1997 el IVAM Instituto Valenciano de Arte Moderno organiza la exposición “Manolo Quejido. 33 años en resistencia”, en la que pudieron verse más de un centenar de sus obras. En 2007 lleva a cabo una muestra retrospectiva en el Museo de Arte de Zapopan, Jalisco, México; y en 2023 el Museo Nacional Centro de Arte Contemporáneo Reina Sofía le dedica también otra retrospectiva.

En una entrevista realizada en 2023 por Javier Díaz-Guardiola, Quejido acotaría: “Para mí los 80 fueron viajes a Estados Unidos y meterme en el estudio a la vuelta para no salir y trabajar sobre la cuestión del espacio y del tiempo. Una nueva reflexión sobre el pasado y a largo plazo, también el histórico. Poder ver a Rembrandt en lo contemporáneo, por ejemplo. A Matisse. Para mí son artistas vivos que me hablan…” (blog Siete de un Golpe). Estas palabras señalan como la obra del artista es producto de una reflexión constante, signada por su interés en la obra de Matisse, los Fauves, por el Pop Art americano, el neo-expresionismo y por figuras como R. B. Kitaj y David Hockney. Quejido busca referentes entre lo cotidiano y el hecho pictórico mismo y lo traduce con un cromatismo y trazos gestuales cargados de energía vital y lúdica. Sus pinturas son irónicas y provocadoras pero también reflejan esa necesidad por deliberar sobre la función social del arte.

Telefonazo (1976) y Máquina en Plata (1978), obras mostradas en la individual del artista en el Museo Español de Arte Contemporáneo, en 1988, son representativas de su paso por la Nueva Figuración madrileña. Quejido siempre dialoga sobre que la pintura está fuera del mundo, que no se trata, en su caso, de reflejar o representar ninguna realidad, lo que se crea es un espacio-otro que lleva a sentir y no sólo a pensar o mirar. Su obra se presenta como resonancias de la realidad y eso se puede observar en estos trabajos donde el objeto cotidiano adquiere dimensiones monumentales a partir de gestos y el empleo del color. Hay cierto matiz humorístico y también podemos apreciar el carácter neo-expresionista del trazo.